Toña Vegas

Toña Vegas (Caracas, Venezuela) is a multidisciplinary artist, currently developing site-specific three-dimensional metal works for both urban and private spaces in the city of Caracas and the US, often in collaboration with architects and engineers. She also works in the mediums of photography, collage, watercolor and painting. Her solo shows include galleries in Caracas, The Clemente Center, NYC, ADD Gallery in Hudson, NY and Espace-Zafra in Paris, France. Her group exhibitions include the Museum of Contemporary Art in Caracas, Museum of Fine Arts and Carlos Cruz Diez Museum, Caracas, the University of Los Andes, Mérida Venezuela, among other galleries in Venezuela, as well as in Contemporary Latin American Art, Pocket Book Factory, Hudson, NY, and Strassbourg Art Fair, France.

Presently she is part of the multidisciplinary team for the creation of the Center for Cultural Action, as part of an urban development in one of the most notorious and violent slums in the city of Caracas, La Bombilla, Petare. She has been a member of the Board of Directors of Museo Alejandro Otero (2001), as well as a founding member of an art, education and culture NGO, Guaraira-Repano Asociados (1996). She taught Art in the School of Architecture at the Universidad Simón Bolívar (1998-99), and Color at the IUESAPAR (1980-2001). Vegas‘ work has been published and reviewed in catalogues (Threads and Foundations, Water, The form of time, Universe of Silence, Inventory/takes), art magazines (Hudson River Art, Hudson, NY, Contrabando, Caracas), digital magazines (Viceversa magazine, NYC, Analítica.com) and newspapers (El Universal, El Mundo, El Nacional, Caracas, Register Star, Hudson, NY).

Artist Statement

I consider myself an explorer of the tissue of life, which implies an attitude of constant observation of the different dimensions we live in. My work is the materialization of this attitude of keen observation and reflection.

I once had a vision, in which I experienced with great clarity how each one of us, human beings, weaves our own pattern, organic and subtle that in turn is related to the tissue created by others. This particular configuration develops in layers and complexities, yet its basic structure is drawn in a similar pattern (or design). Just as the sea, the sand, the earth, the stones share a similar configuration, thus the subtle weavings we create in this life interconnect us.

The use of media depends on the focus of the work. Photography, oil paint, collage, watercolors, computer programs are media that I pick to develop a certain vision, which manifests in bi- dimensional works.

In the three-dimensional structures I usually utilize rusted or painted iron and mirror-finish stainless steel on which organic shapes are perforated. I set out to create an inner space I perceive as intangible, vulnerable and veiled, to be experienced through a series of reflections and perforations that reveal, distort, multiply and reinvent the reality around it. The interior space, always relevant in my two-dimensional works, is now the core of the three-dimensional pieces.

Toña Vegas (Caracas, Venezuela) es una artista multidisciplinaria que actualmente desarrolla obras tridimensionales para espacios públicos y privados tanto en la ciudad de Caracas como en los Estados Unidos, a menudo en colaboración con arquitectos e ingenieros. También trabaja con medios como fotografía, collage, acuarela y pintura. Sus exposiciones individuales incluyen galerías en Caracas, The Clemente Center, NYC: ADD Gallery en Hudson, NY y Espace-Zafra en París, Francia. Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Bellas Artes y Museo Carlos Cruz Diez de Caracas, Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela así como en galerías tanto en Venezuela como en la Contemporary Latin American Art, Pocket Book Factory, Hudson, NY y Strassbourg Art Fair, France.

Actualmente forma parte de un equipo multidisciplinario para la creación del Centro de Acción Cultural Abraham Reyes en La Bombilla, Petare, uno de los barrios más violentos de Caracas. Ha sido miembro de la Junta Directiva del Museo Alejandro Otero (2001) y miembro fundador de la ONG Guaraira Repano Asociados (1996) para el arte la educación y la cultura. Profesora de Arte en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Simón Bolívar (1998-99) y de Color en el IUESAPAR (1980-2001). El trabajo de Vegas ha sido publicado y reseñado en libros (“El Ávila en la Mirada de todos” de Maria Elena Ramos, “Arte en Venezuela 1980-2005” de Juan Carlos Palenzuela), catálogos (Hilos y Cimientos, Agua, Formas del Tiempo, Universo de Silencio, Inventory/Takes), revistas digitales (Viceversa magazine, Analítica.com) y periódicos (El Universal, El Nacional, El Mundo de Caracas y Register Star de Hudson, NY).

Declaración del artista

Me considero como una exploradora del tejido de la vida, lo cual implica una actitud de constante observación de las diferentes dimensiones en que vivimos. Mi trabajo es la materialización de esta disposición contemplativa y reflexiva.

Hace un tiempo tuve una visión en la que experimenté con gran claridad cómo cada uno de los seres humanos vamos creando un tejido propio, orgánico y sutil, que a su vez se relaciona con el tejido de los otros. Ese tejido se desarrolla en capas, complejidades y, sin embargo, su estructura se dibuja en patrones similares. Así como el mar, la arena, la tierra, las piedras tienen en el fondo, un mismo patrón que las relaciona, así los tejidos sutiles que creamos los humanos en esta vida, nos conectan.

El uso de los diversos medios depende del foco del trabajo. Escojo la fotografía, el collage, los medios digitales, la acuarela o la pintura para desarrollar la visión que se manifiesta en forma bidimensional.

En las estructuras tridimensionales normalmente utilizo láminas de hierro pintado u oxidado y acero super-espejo con perforaciones de formas orgánicas. Me propongo crear un espacio interior que percibo como intangible, vulnerable y velado que se aprecia a través de una serie de reflexiones y perforaciones que revelan, distorsionan, multiplican y reinventan la realidad circundante. El espacio interior, siempre relevante en mis obras bidimensionales, es ahora el corazón de las piezas tridimensionales.