Santiago Aguirre

Santiago Aguirre (b. December 13^th, 1937) is a Venezuelan visual artist. He studied at the Cristóbal Rojas Visual Arts School and at the CONAC “Angelina Curiel” free workshop, ending in the late 90’s. He specialized in sculpture techniques, finding in its three-dimensionality his medium of expression, standing out in the wood carving and welding in steel. He held individual exhibitions in Caracas in 1991 Museo Caracas, 1998 Galería Okyo, 2001 Sala Pequiven and in 2004 Ateneo del Hatillo.

He has done more than 150 collective exhibitions in reference rooms such as; Alejandro Otero Museum, Museum of Contemporary Art, Jacobo Borges Museum, Museum of Contemporary Art, Museum of Contemporary Art, Mario Abreu Museum of Contemporary Art, Museum of Contemporary Art of Zulia, African American Museum, Museum of Science and Technology, Brazil, Museo del Hombre Dominicano, Republica Dominicana.

Santiago has dedicated to the research and development of his artistic work, which he has shared uninterruptedly with his other passion, teaching. He has worked in the area of restoration of public monuments, as well as in the area of museography and curatorship.

Among his most important awards he receives; in 1993, the 1st Prize of Sculpture, II Salon of Visual Arts, Museum of Culture of Edo. Apure, in 1997, Three-Dimensional Honorary Mention, Caracas Salon, XXVII Juan Lovera and in 2003, Artist Prize under 35 years, XI National Exhibition of Visual Arts “Francisco Lazo Martí”.

Artist Statement

My work represents a cosmological theme, where I idealize astronomical charts, stellar effects, cosmos, planets, the landscape and figuration, always based on the severity of the constructivist tradition.

My recent work is a discourse full of symbolism and geometry, expressed with primary elements that play between the lines and gaps.

The circle has formed my new frame to compose harmoniously the reduced repertoire of incoming and outgoing volumes

Between the pieces exists a visual tensions and ascending rhythms that seduce the spectator.

The pieces are presented in reliefs, pedestal or hanging in a very varied size that goes from small, medium to big dimension.

Surface finishes are mostly patinas with acids, accelerating the process of oxidation of steel, enjoying the nudity of matter, there are also sculptures painted in warm monochromatic colors. They are perceived visually clean and consistent in their reading, united in their totality with color.

The connection between the ethereal concept and the daily life of the trade, has governed me in my inner world for more than 25 years, in the practice of this laborious and rewarding path of art…

Santiago Aguirre (n. 13 de Diciembre de 1967) artista plástico nacido en Venezuela. Estudió en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas y en el taller libre del CONAC “Angelina Curiel”, culminándolos a finales de los años 90. Se especializó en las técnicas de escultura, encontrando en la tridimensionalidad su medio de expresión, destacándose en la talla en madera y la soldadura en acero. Realizó exposiciones individuales en Caracas en el año 1991 Museo Caracas, 1998 Galería Okyo, 2001 Sala Pequiven y en el 2004 Ateneo del Hatillo.

Ha realizado más de 150 exposiciones colectivas en salas de referencia como: Museo Alejandro Otero, Museo de Arte Contemporáneo, Museo Jacobo Borges, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Museo de Arte Contemporáneo de Zulia, Museo Afroamericano, Museo de Ciencia y Tecnología, Brasil, Museo Del Hombre Dominicano, Republica Dominicana.

Santiago se ha dedicado a la investigación y desarrollo de su labor artística, lo que ha compartido de forma ininterrumpida con su otra pasión, la docencia. Ha trabajado en el área de restauración de monumentos públicos, así como en el área de museografía y curaduría.

Entre sus reconocimientos más importantes recibe; en el año 1993, el 1er Premio de Escultura, II Salón de Artes Visuales, Museo de La Cultura del Edo. Apure, en el año 1997, Mención Honorífica Tridimensional, Salón de Caracas, XXVII Juan Lovera y en el año 2003, Premio Artista menor de 35 años, XI Salón Nacional de Artes Visuales “Francisco Lazo Martí”.

Declaración del artista

Represento la temática cosmológica, donde idealizo mapas astronómicos, efectos estelares, sus planetas, también el paisaje y la figuración, siempre fundamentada en la rigurosidad de la tradición constructivista

Mi obra reciente plantea un discurso lleno de simbolismos y geometría, expresada con elementos primarios que juegan espacialmente entre líneas y vacíos

La circunferencia ha formado mi nuevo marco o bastidor para componer de manera armónica el reducido repertorio de volúmenes entrantes y salientes

Existen en ellas tensiones visuales y ritmos ascendentes que seducen al espectador

Las piezas pueden ser colgantes, presentadas en relieves o de pedestal, de formatos muy variados que van desde pequeñas, hasta obras de mediano y gran formato

Los acabados finales, en las superficies su mayoría están patinadas con ácidos, acelerando su proceso de oxidación del acero, donde disfruto la desnudez de la materia, también existen las esculturas pintadas en colores cálidos monocromos. Ellas se perciben limpias y visualmente coherentes en su lectura, unidas en su totalidad gracias al color.

La conexión de lo etéreo del concepto con lo cotidiano del oficio me ha regido en mi mundo interior por más de 25 años en el transcurrir de este laborioso y gratificante camino del arte…