Nació en Caracas, Venezuela, en 1948. Comenzó sus estudios de Arquitectura en la prestigiosa Universidad Central de Venezuela, graduándose como Licensiado en Arquitectura en 1972. Empezó su carrera trabajando para diferentes empresas de arquitectura privadas, especializadas en el diseño de viviendas unifamiliares y proyectos residenciales. En 1982, recibió el título de Maestría en Planificación Urbana y Regional de la Universidad de Cornell. Más tarde, regresó a Venezuela y se estableció en la ciudad de Barquisimeto, donde trabajó en varios proyectos arquitectónicos interesantes durante 17 años, culminando en todos los arquitectos del sueño: el diseño y la construcción de su propia casa. Galavis siempre tuvo una fuerte inclinación hacia las artes plásticas, y luego de haber de la configuración de un par de pendientes para su hija menor en 1997, desarrolló un fuerte interés por la escultura. Esto abrió el camino para una exploración más profunda de propuestas más sofisticadas, lo que le llevó a exponer sus esculturas en varias ferias de arte ibero-americano bajo la curaduría de Magda Arria de Galería gráfica. Su trabajo ha sido mostrado en Caracas, Barquisimeto, Tokio, Sofia, Mallorca, Lewis, Hoboken, Hudson City y Miami. En 2009, se trasladó a los Estados Unidos como residente permanente, y actualmente reside en Miami, Florida.

Declaración del artista

Galavis trabaja con positivos y negativos; vacios y llenos, lo reitera tanto, hasta llegar a desdoblarse en sus propias sombras. Es un juego de montar y desmontar que el mismo a definido como Geometria Constructivista. Un par de aretes para el cumpleaños de su hija en 1997, fue el verdadero comienzo de su carrera artistica, sin dejar de contemplar que la arquitectura, su profesion es ya un arte. Su concepto  de llenos y vacios se ve reflejado en la etapa de sus esculturas en alambres de cobre. En 1998, se inscribio en la escuela Martin Tovar y Tovar en Barquisimeto, para aprender a tallar madera, de sea etapa se cuentan mezclas de madera tallada y alambres de cobre. Aprendio a realizar serigrafias, y emprendio el dibujo de los aretes en isometrias usando las tres figuras geometricas principales: el cuadrado, que entre otras cosas simboliza el mundo material y es contenedor. El triangulo, simbolizando la Trinidad; cuerpo, mente y espiritu, entre muchas otras caracteristicas. Y por ultimo el circulo, que representa la unidad, el todo y el infinito como un signo protector. En papel Marastar y usando pequeños formatos (15×15 cns), en los tres colores primarios ( Azul,rojo y Amarillo) combinados con Blanco, negro, plata y oro, envio un par de ellas a una competencia de la Tama University of Japan en 2000. Un reconocimiento y premio le fue otorgado, y con eso se produjo un gran impulso para seguir adelante. Decide crear  cubos en volumenes de caras de hierro laminado de 30 x 30 x 30 cns, pintados con pintura Cromobase y montadas sobre bases acrilicas. Investigando nuevos materiales e incluso tecnicas, desarrollo sus esculturas de madera de pared, y ahi comienza la etapa blanca, donde el juego de luces y sombras es fundamental. Su propia sombra se convierte en parte de la obra de Saul Galavis. Luego, regresa a los aretes, en dimensiones mayores, usando laminas metalicas recortadas y dobladas en formas diferentes, pintadas en for a electrostatica. Tecnologia ha sido esencial en esta nueva etapa de produccion, en especial en el logro de la perfeccion de los cortes y doblajes, que es algo que aprecia el espectador en sus obras. Rayos Lasser para el corte en metal y NCN, para los de PVC son algunas de esas herramientas que se implementan al realizar cambios en materiales. Para el logro de mayor efectividad en la confeccion de las piezas para la exhibicion de Hudson City, incurre en el uso de PVC 2 mm de espesor en blanco, Azul, rojo y amarillo, en Nov 2016, con una aceptacion importante en el publico. Actualmente, esta trabajando en piezas de gran formato en metal para llegar su Arte a Los espacios publicos, otro objetivo en un futuro muy proximo.