Wuilfredo Soto

Project Description

Biografia

Wuilfredo José Soto Marcano, 1.961. Lic. En Administración, especialista en Finanzas, Magíster en Administración de empresas. Diplomado en Historia de Arte Occidental por el Centro de Estudios Latinoamericano Arturo Uslar Pietri – Universidad Metropolitana. Nació en Caracas-Venezuela, de formación autodidacta. Sus obras están influenciadas por la abstracción geométrica. Ha asumido esta faceta en su vida con absoluta seriedad en el campo de la investigación óptica cinética. La experiencia en la dirección de proyectos de construcción y diseños de interiores en conjunto con la arquitectura e ingeniería le han permitido visualizar su trabajo artístico en función de la línea, forma y el espacio donde el color es el principal protagonista. Su objetivo principalmente es crear un juego de percepción donde el espectador juegue un papel importante en la obra.

 Declaración del Artista

Nací en Caracas 1.961. Desde temprana edad sentí el deseo de expresarme a través del dibujo y la pintura sin embargo mi familia era de muy escasos recursos para poder apoyarme. Esa etapa de mi vida quedo marcada, 20 años después me pregunte “por qué no?” desarrollando un fuerte interés por el arte que me condujo a interesarme por biografías y obras de grandes maestros de la pintura principalmente de tendencia óptica geométrica.

A partir de la abstracción geométrica mantengo una creación espontánea con la libertad de elegir y conjugar la paleta de colores. Siento el deseo de crear e innovar en cada muestra y al no tener una escuela de arte en mi formación, he podido interpretar libremente mis visiones donde el  color, luz y forma,  transforma  el espacio que desarrollo.

Mi plástica reúne técnicas que enfatizan las texturas teniendo facilidad de investigar constantemente en nuevos materiales constructivos y la interacción del color hacia una búsqueda incansable de la idea. En este sentido la expresión no tiene límites, pues  a pesar de los obstáculos de vida, este medio me ha permitido conseguir el equilibrio donde prevalece lo positivo. A veces he meditado sobre la cantidad y calidad, siendo esta última la de mayor valor. He tenido un enfoque constructivo, sin tabúes, mirando lo que he recibido a cambio, aprovechando al máximo cada oportunidad lo que me ha permitido evolucionar y hacer las cosas de manera más fácil.

Mi formación me ha permitido diversidad y creación, mantengo un discurso óptico cinético, donde la forma y color llevan un rol dominante en la composición. Esto implica un trabajo sistemático y racional de fuerte impacto visual.

Es así como estas obras no buscan expresarle a quien las observe un eventual argumento, sino que el contenido sea interpretado de manera distinta por el espectador. Bajo esta ultima tendencia he desarrollado mi trabajo con un doble juego de percepción es decir con movimiento y vibración.

El trabajo lo desarrollo con un enfoque contemporáneo, influenciado por el diseño y la arquitectura. La pasión y el trabajo es mi fuente de inspiración, bajo ese instinto puedo imaginar lo imposible, es ahí donde está el reto de hacerlo realidad, convertir y transformar el espacio. Tengo especial cuidado en los detalles, siendo diligente y paciente. Organizando las áreas de color donde mi percepción e imaginación reconstruyen la realidad de una manera positiva y constructiva.

Para mi el color es una experiencia subjetiva que depende de tres factores esenciales relacionados luz, objeto y observador. Persigo que en mis composiciones el espectador sea atraído con gran fuerza por esa energía. El arte nos permite entrar en contactos con otras conciencias utilizando los diferentes medios y materiales de nuestra era tecnológica, creando ilusiones tanto ópticas como de movimiento.