Mariana Copello

Mariana Copello b. 1976, is a Houston-based artist who was born and raised in Venezuela. Although she received a college degree in Advertising and Public Relations from University of Zulia, Maracaibo, Venezuela, she always looked for ways to point her career towards art. Copello worked at the Museum of Contemporary Art of Zulia, and later started an art school where she taught children for 10 years.

The artist has lived in different countries, which has enriched her art perception. Upon moving to Houston in 2011, she has been active in the city’s art scene. She has been participating in several group exhibitions, juried shows, and international art fairs in different cities of the United States, Panama, Italy, and Venezuela.

In 2014 she was awarded both 1^st Place in a Juried Show by prominent local jurors in Maracaibo, Venezuela, and 2^nd Place in Sculpture at the Juried Show Scopes at Curator’s Voice Art Projects Gallery in Miami, USA.

Artist Statement

I locate my art into a neo-minimalist field with strong rectangular shapes superimposed each one on top of the other following the golden ratio. I look for the aesthetic of beauty and the harmonic consolidation of the rectilinear form.

“The sculptures reveal a dynamic constructive method of structural un-equivalency. A seductive twist of chance emerges on the ever-changing positions of the planches. The works play on fortuitous compositional combinations creating surprise and incidental visual effects.”

Behind the geometric constructivist arrangement hides an aural connection to music. Each of my works aligns into a musical movement echoing an imaginary musical pentagram. The rhythm is the essence in every creation. ”The structural organization of the works prompts to pulsating cadences. The pieces reveal acoustic/optical resonances. Fictional melodies subliminally emerge from the compositional arrangement of the piece. It is on the viewer to discover the musical modulations from the visual forms of the sculpture.”

Music is intrinsically represented in my pieces through repetition, alteration and a combination of forms, lines and colors. I combine and re-combine them into different rectangular units resulting in a levitating composition that give each piece a special reverberation. Bright colors are also an important element to the musical resonance in my creation. Each color has a visual vibration that hints into melodious rhythms.

I want to create pieces that enrich life. I always say: “A sculpture is a space that you steal from the universe…”

Each person has a different way to perceive a piece. In my work you can be captivated by the form or by the color, or by both. The important thing is to get immerse in them.

“My goal through my work is to develop an experience that let us discover a new way of art, where being the protagonist, you can create your own symphony.”

Mariana Copello

Mariana Copello nace en 1976, es una artista nacida en Venezuela, que actualmente reside en la ciudad de Houston, Estados Unidos. Aunque es graduada en la Universidad del Zulia en Publicidad y Relaciones Publicas, Maracaibo, Venezuela, ella siempre buscó la manera de apuntar su carrera profesional hacia el arte. Copello trabajó en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia y posteriormente fundó una escuela de arte donde enseñó a niños durante 10 años.

La artista ha vivido en diferentes países, lo cual le ha permitido enriquecer su visión e inspiración artística. En el año 2011 se mudó a la ciudad de Houston, donde continua activa en el medio artístico de la ciudad. Ha participado en varias exposiciones colectivas, exhibiciones por jurado, y ferias de arte internacional en diferentes ciudades de los Estados Unidos, Panamá, Italia, y Venezuela.

En el año 2014 fue reconocida doblemente con el 1er lugar en una exhibición por un prominente jurado de la ciudad de Maracaibo, Venezuela, y 2do lugar en Escultura en el Show Scopes en la Galería Curator’s Voice Art Projects en la ciudad de Miami, Estados Unidos.

Declaración del artista

Mi arte lo ubico dentro de un campo neo-minimalista con fuertes formas rectangulares superpuestas una encima de la otra siguiendo la proporción áurea. Busco siempre la estética de la belleza y la consolidación armónica de la forma rectilínea.

“Las esculturas revelan un método constructivo dinámico de la asimetría estructural. Un toque seductor de oportunidad surge en las posiciones cada vez más cambiantes de las planchas. La obra juega fortuitas combinaciones compositivas creando efectos visuales incidentales y sorpresa.

Detrás de la disposición geométrica constructivista se oculta una conexión auditiva con la música. Cada una de mis obras se alinea en un movimiento musical haciéndose eco de un imaginario pentagrama musical. El ritmo es la esencia en cada creación. ”La organización estructural de las obras evoca cadencias palpitantes. Las piezas muestran resonancias acústicas/ópticas. Melodías de ficción subliminalmente emergen de la disposición compositiva de la obra. Esta en el espectador el descubrir las modulaciones musicales de las formas visuales de la escultura.”

La música es intrínsecamente representada en mis piezas a través de la repetición, alteración y combinación de formas, líneas y colores. Las combino y ajusto en diferentes unidades rectangulares dando como resultado una composición levitante que le da a cada pieza una reverberación especial. Colores brillantes son también un elemento importante a la resonancia musical en mi creación. Cada color tiene una vibración visual que apunta a ritmos melodiosos.

Quiero crear piezas que enriquecen la vida. Yo siempre digo: “una escultura es un espacio que uno le roba al universo…”

Cada persona tiene una manera diferente de percibir una pieza. En mi trabajo puedes estar cautivado por la forma o por el color o por ambos. Lo importante es sumergirse en ellas.

“Me meta es desarrollar a través de mis obras una experiencia que te permita descubrir un nuevo arte, donde tu como protagonista, puedas crear tu propia Sinfonía”

Mariana Copello