Melina Fenice-Bonelli

Born in Caracas, Venezuela in1962. Her father, of Italian origin, sends her to study grammar school in Milan. Then, she continues her studies in Venezuela until her graduation in the University. In Caracas she follows a career in advertising production for press, cinema and television. She is a collegiate journalist. Some of the highlights of her work are with J.W. Thompson, Franco Rubartelli and José Manuel Vidaurre among others. She had the opportunity to work with the photographer Greg Gorman, when he went to Venezuela for a photographic campaign. Melina has more than 20 years as an audiovisual professional. In the year 2005 she ventures in cultural management which takes her to live in Rome. After her return to Venezuela in 2008 she works as a free lance photographer in the political and cultural areas. She complements her cultural trajectory with a diploma degree in Contemporary Art offered by the Sala Mendoza in the Metropolitan University (2004). Actually she is enrolled in a Diploma Degree in Photography in the CIEF and in the workshop “Decir – nombrar – articular” coordinated by Willy McKey in the Sala Mendoza. She is a visual artist due to her passion for contemporary art and photography. Her two careers, Journalism and Education (UCAB) have served as a platform to propel her artisitic career. Her most outstanding works in the years 2014 and 2015 have been “Diálogo según un dictador” an installation in video mapping in homage of the poet Rafael Cadenas, present in the event, organized by the Hatillo Municipality. Individual show in the library of the Sala Mendoza, selected for Sideluck Caracas II exhibition organized by Vaearts and an individual showing inn Casa 22 titled Homo Phones/Mutables.

Artist Statement

Most of my work is autobiographical. My artistic works are a reflection of my internal processes, of my worries, of my celebrations of the environment that surrounds me. The the themes to which I am sensible are the questioning of the identity, wether is territorial, photographic or personal; taking chance many times as a starting point. The process is transforming. In parallel I work dialog as a vital concept in the world of contemporary communications. I work with photography, however I consider that there are no limits in the processes of work production. Because of it I experiment with intervened photography, collage, installations in video-mapping, video-art and recently, encountered art.

Nacida en Caracas, Venezuela en 1962. Su padre de origen italiano la envía a estudiar la primaria en Milán. Luego continúa sus estudios en Venezuela hasta graduarse en la universidad. En Caracas hace carrera en la producción publicitaria para prensa, cine y televisión. Es periodista colegiada. Destacan sus trabajos para J. W. Thompson, Franco Rubartelli, José Manuel Vidaurre, entre otros. Tuvo la oportunidad de trabajar en el año 1992 para Leo Burnett con el fotógrafo Greg Gorman cuando vino a Venezuela, para una campaña fotográfica. Melina, tiene más de 20 años como profesional de las comunicaciones audiovisuales. En el año 2005 incursiona en la gestión cultural, lo que la lleva a vivir en Roma. A su regreso a Venezuela en 2008, se dedica a trabajar free lance como fotógrafa en el ámbito de la política y la cultura. Complementa su trayectoria profesional con un Diplomado en Arte Contemporáneo ofrecido por la Sala Mendoza en la Universidad Metropolitana (2014). Actualmente cursa un Diplomado en Fotografía en el Cief y el Taller “Decir – nombrar – articular” coordinado por Willy McKey en la Sala Mendoza. Es artista visual producto de su pasión por el arte contemporáneo y la fotografía. Sus dos profesiones, Comunicación Social y Educación (UCAB), han servido de plataforma para impulsar su carrera artística. Sus trabajos más destacados entre los años 2014 y 2015 han sido “Diálogo según un dictador”, instalación en video mapping, homenaje al poeta Rafael Cadenas, en el evento Este presente es todo organizado por la Alcaldía El Hatillo; muestra individual en la Librería de La Sala Mendoza titulada Homo Phone/Singularidades; colectiva en New York City titulada “Art Motion by Sala Mendoza”; seleccionada para Slideluck Caracas II exhibición organizada por Vaearts, y muestra individual en Casa 22 titulada Homo Phones /Mutables.

Declaración del artista

Mi obra en su mayoría es autobiográfica. Mis trabajos artísticos son un reflejo de mis procesos internos, de mis preocupaciones o de mis celebraciones por el entorno que me rodea. Los temas a los que soy sensible son el cuestionamiento de la identidad, ya sea territorial, fotográfica o personal; tomando muchas veces como punto de partida el azar. El proceso es transformador. Paralelamente trabajo el diálogo como concepto vital en el mundo de las comunicaciones contemporáneas. Trabajo con la fotografía, sin embargo considero que no hay límites en los procesos de producción de obras. Por ello experimento con fotografías intervenidas, collage, instalaciones en video-mapping, video-arte y recientemente con el arte encontrado.